Розалинд Краусс. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы - скачать
4
flying_fruitfox

Выкладываю легендарную книжку Розалинд Краусс "Подлинность авангарда и другие модернистские мифы"
(Издательство: "Художественный журнал", 2003)
Очень полезная, а, к сожалению, давно исчезла из всех магазинов.
Зато теперь ее можно почитать в электронном виде.



Качество PDF - достаточно хорошее.

ЧИТАТЬ  "Подлинность авангарда и другие модернистские мифы"

СКАЧАТЬ  "Подлинность авангарда и другие модернистские мифы"

Надеюсь, пригодится!

Приходите на выставку!
flying_fruitfox


 
 

Сегодня в 18:00 открывается выставка
Ивана Бражкина и Давида Тер-Оганьяна
«Old school»
 
Old school – это коллаборационный семейный проект Давида Тер-Оганьяна и Ивана Бражкина. В нем исследуется возможность цифрового художественного высказывания, основанного на экспериментах с новыми медиа, которые в то же время являются и старыми, – изображения создаются в олдскульных растровых графических редакторах.

Как пишет немецкая художница и медиа-теоретик Хито Штайерль: «Плохие картинки – это популярные образы которые могут быт созданы и увидены многими». Это демократичное, народное искусство.
«Jpeg – люмпен-пролетариат в классовом обществе кажимостей, выстраиваемых и оцениваемых согласно иерархии разрешения».

Эта выставка – акт сопротивления фашистскому характеру визуальности традиционной выставочной политики. Это опыт создания в небольшой квартирной галерее гигантского медиа-музея двух художников, равноправного экспонирования в одной комнате нескольких сотен картин.

Это искусство, уклоняющееся от рыночных законов ценности: рукотворности и материальной ощутимости, «весомости», движимости имущества. Художественные объекты здесь дематериализуются в неощутимых потоках света. Зрителя озаряют исходящие от экранов, мониторов и проекторов лучи, визуализирующие образы и смыслы. Не лист бумаги, а светящиеся «картины».

В формальном плане здесь важно оперирование локальными цветами, создание плоскостных цифровых образов, граничащих с экспрессионизмом и производящихся молниеносно, за один раз.

Мультипликационая реальность, нарочитая инфантильность образов у Ивана Бражкина выступает как способ абстрагирования от идейной серьезности и переключения внимания всецело на эксперимент с массой и цветом. Локальность колористических пятен сближает его с фовизмом, сводя материальность картины до пульсирующих мерцающих цветов на жидкой плазме.

Владение Paint'ом, как и другие виды искусства, требует выучки, опыта и поставленной руки. Давид Тер-Оганьян выступает как виртуоз своей техники, «гуру мышки», давая уроки мастерского владения инструментом, изначально не предназначенным для рисования (о чем говорит хотя бы невозможность провести мышкой прямую линию). Это, по сути, борьба с инструментом, диктующим произведению свою форму, сопротивление орудию.

Образы, создаваемые Давидом Тер-Оганьяном это крайне разнообразные сценки из жизни, из окружающей повседневности. Эти работы, как и произведения Ивана Бражкина, близки искусству плакатных форм. Основные темы Давида – это как терроризм и война, так и быт, домашние дела. Некоторые из них ироничны, для других важна эстетика сопротивления. Но, как сказал М.И. Калинин: «Выбор темы плаката во многом зависит от характера самого художника: один любит героику, и находит ее, и изображает, другому более свойственна сатира и он работает в этой области, незачем ставить вопрос – то или другое, героика или сатира? Мне кажется, надо использовать все, что поддается плакатному изображению, в том духе, который наиболее свойственен художнику, и даже теми средствами, которые ему предпочтительнее: карандашом, маслом, акварелью и т. д. Нужно все использовать, и не следует ставить какие-нибудь искусственные ограничения. Все должно быть пущено в ход, ведь плакат - искусство массовое, с ним художники идут в народ».

Дарья Атлас



Квартирная галерея «Черемушки». М. Академическая, ул.Винокурова, д.16, кв.28 (2 под., 2-й этаж).
Телефон: 8(495) 7797650

Джозеф Кошут "Искусство после философии". Часть 2 и 3
3
flying_fruitfox


Joseph Kosuth. Self Defined Subject (White). 1966


Джозеф Кошут
"Искусство после философии"
Часть 2 и 3
(
Начало здесь >>)

Источник: "Искусствознание" (№1, 2001).

Функция искусства


«Основная причина, объясняющая незначительную роль живописи в настоящее время, заключается в том, что главные достижения в искусстве – не обязательно вормальные достижения» (Дональд Джадд, 1963).

«Более половины из всего лучшего, что было создано за последние несколько лет, не относится не к живописи, ни к скульптуре» (Дональд Джадд, 1965).

«В моей живописи нет ничего такого, чем обладает скульптура» (Дональд Джадд, 1967).

«Идея становится машиной, производящей искусство» (Сол ЛеВитт, 1967).

«Единственная вещь, которую можно сказать относительно искусства, - это то, что искусство есть единственная вещь. Искусство есть искусство как искусство, а что-то другое – это что-то другое. Искусство как искусство есть нечто, кроме искусства. Искусство не есть то, что не искусство» (Эд Рейнхардт, 1963).

«Смысл – это и есть польза» (Людвиг Витгенштейн).

«Более функциональный подход к изучению концепций имел тенденцию заменить собою метод интроспекции. Вместо того, чтобы пытаться ухватить или описать концепции, так сказать, нагишом, психолог исследует тот способ, каковым они функционируют как ингредиенты веры или суждения» (Ирвинг М. Копи).

«Смысл всегда есть допущение функции» (Т. Сегерштедт).

«... Субъект концептуального исследования – это смысл определенных слов и выражений, а не сами по себе предметы или состояния дел, о которых мы говорим, используя данные слова и выражения» (Г. Х. фон Райт).

«Мышление обладает радикальной метафоричностью. Связь по аналогии – вот его последовательный закон или принцип, его причинная сеть, поскольку смысл возникает только из случайных контекстов, где знак стоит (или занимает место) некоей инстанции. Думать о чем-то – значит воспринимать нечто как что-то (то или другое), и это «как» привносит (открыто или завуалированно) аналогию, параллель, метафорическую борьбу, или основание, или захват, или притяжение, и только посредством этого разум овладевает ситуацией. Последний не может овладеть ею, ежели нет ничего, к чему он смог бы прицепиться, - ведь все мышление и есть цеплянье, притяжение сходных вещей» (И. А. Ричардс).


В данном разделе я буду обсуждать разграничение между эстетикой и искусством, кратко рассмотрю формалистическое искусство (поскольку оно и есть главный защитник идеи эстетики как искусства), а также докажу, что искусство аналогично аналитическому предположению и что именно существование искусства как тавтологии позволяет ему не увязать в философских утверждениях.

Дальше...Collapse )


"В мире прекрасного"
2
flying_fruitfox

Хусепе Рибера
"Магдалена Вентура, ее сын и муж"
1631
Холст, масло
Toledo, Hospital of Tavera


"Из надписи, описывающей обстоятельства написания картины, следует, что она выполнялась дабы увековечить чудо своего времени - БОРОДАТУЮ ЖЕНЩИНУ Магдалену Вентура (борода у нее начала расти, когда Магдалене исполнилось 37)"




Неизвестный немецкий художник
"Грегор Бачи"
около 1550
Холст, масло
39 x 31 cm
Vienna, Kunsthistorische Museum, Ambras Art Collection


Мужчина, изображенный на картине  - венгерский дворянин Грегор Бачи.
Чтобы доказать свою храбрость он сражался на турнире без шлема - в итоге получил то, что мы видим на картине - копье прошедшее через глаз и пробившее затылок.
Примечательно, что он после этого выжил и спустя время продолжил свое участие в турнире. Вновь без шлема.






еще 6...>>Collapse )

 
Больше здесь >>




Помимо этого на сайте есть множество других картин с очень высоким разрешением, позволяющих рассмотреть мельчайшие детали, вроде этих:

Левитт 2D
2
flying_fruitfox
Левитт 2D: живопись, графика, настенные рисунки


Графика и настенные рисунки Левитта, прежде всего, ассоциируются с его поздним творчеством. Между этими сферами деятельности и скульптурными работами художника имеется тесная связь.

Во-первых, она проявляется в том, что графические работы Левитта иногда ложились в основу его скульптуры. Это мы можем наблюдать на примере уже рассмотренной нами «Серии с неполными разомкнутыми кубами» 1974 года: сначала появился рисунок на эту тему, демонстрирующий все возможные вариации и лишь затем – скульптура, отталкивающаяся от рисунка.


"Variations of Incomplete Open Cubes"
Вариации с неполными разомкнутыми кубами
1974

Во-вторых, настенные рисунки и графика, как и скульптурные работы, основаны на оперировании базовыми геометрическими формами, но здесь они становятся гораздо более разнообразными. Помимо привычных куба, параллелепипеда и квадрата появляются сферы, пирамиды, треугольники. Зачастую используются полосы, а также многие другие, иногда довольно сложные формы, которые при этом не теряют своей связи с геометрией.



Работа с этими элементами в первую очередь связана с тем, что, будучи увлеченным математикой (напомним, в молодости художник работал чертежником у знаменитого архитектора Ио Мин Пея), Левитт вел поиски простейших элементов произведений искусства. Он урезал художественное содержание своих графических работ и настенных рисунков до базовых форм, цветов и линий.

Read more...Collapse )

Скульптурные структуры Сола Левитта
2
flying_fruitfox

В 60-е годы XX века на смену господствовавшему в американском искусстве 50-х абстрактному экспрессионизму и во многом как ответ на него возникает несколько крупных новых течений, существенно изменивших американскую художественную среду: минимализм, поп-арт, концептуализм. Малозаметный в среде абстрактных экспрессионистов, с появлением новых течений Сол Левитт выступает на первый план и обретает известность как минималист и концептуалист.


Минимализм


В начале 1960-х Сол Левитт создает некоторое количество настенных рельефов, называемых им wall structures («настенные структуры»). Эти рельефы, выходящие из плоскости стены в пространство пребывания зрителя, построены на взаимодействии различных геометрических форм: кубов, квадратов, параллелепипедов и включении одной фигуры в другую.



Wall structures – это не живопись и не скульптура, но и то и другое одновременно. Ранние работы были одними из первых экспериментов Сола Левитта по созданию серий, хотя в них еще нельзя уловить той строгой взаимосвязи и последовательности, которая характерна для его последующего творчества.

1964 год знаменателен появлением Standing Open Structure («Стоящей открытой структуры»). Именно с нее начинается отход Левитта от цельных, монолитных произведений к созданию «скелетных» структур, где работа с контуром подталкивает художника отказаться от «наполнения».
Читать дальше (+ 9 картинок) ...Collapse )

Джозеф Кошут "Искусство после философии". Часть 1.
4
flying_fruitfox
Вешаю малодоступную программную статью Кошута "Искусство после философии" (1969) - текст, лежащий у истоков концептуализма. Статья была переведена на русский язык в 2001 году и опубликована в журнале "Искусствознание" (№1, 2001). Перевод с английского - А. А. Курбановского.
На английском - http://www.ubu.com/papers/kosuth_philosophy.html.

Статья - большая, для удобства восприятия поделена мною на три части (первая здесь, вторая и третья - в двух последующих постах).



Джозеф Кошут
Искусство после философии


I.
"Тот факт, что с недавних пор среди физиков стало модным проявлять сочувственное отношение к религии <...> отмечает недостаточную веру некоторых физиков в достоверность их собственных гипотез. Это - реакция физиков на антирелигиозный догматизм ученых XIX века и естественное следствие кризиса, недавно пережитого физикой" (А. Дж. Айер).

"...После прояснения смысла "Трактата" у читателя больше не будет искушения заниматься философией - ведь та и не эмпирична, как наука, и не тавтологична, как математика; подобно Витгенштейну в 1918 году надо забросить философию, поскольку она, как традиционно считается, построена на конфузии" (Дж. О.Армсон).


Традиционная философия, можно сказать, по определению, до недавних пор занималась несказанным. Почти исключительное внимание, каковое философы лингвистического анализа XX века уделяли высказанному, основано на разделяемом ими убеждении, что несказанное потому и несказанно, что оно непроизносимо. Гегелевская философия имела смысл только в XIX столетии - она, должно быть, казалась успокаивающей с точки зрения века, едва пережившего Юма, Просвещение и Канта (1) . Философия Гегеля была также способна предоставить убежище тем, кто защищал религиозные убеждения, - она обеспечивала альтернативу ньютоновской механике и давала возможность роста исторических дисциплин (ведь она оправдывала даже дарвиновскую биологию (2) ). Кроме того, Гегель гарантировал удовлетворительное разрешение конфликта между теологией и наукой.
Дальше...Collapse )
_

подписываюсь
4
flying_fruitfox
Открытое письмо о Премии Кандинского-2008

1.Нам нет никакого дела до художника Алексея Беляева-Гинтовта. Нас ничего не связывает с премией Кандинского и стоящими за ней людьми. Но сочетание такой институции публичного признания и такого художника, как Беляев-Гинтовт, номинированного в шорт-лист этой премии, - это важный культурный и политический симптом.

Своих политических взглядов Беляев-Гинтовт не скрывал никогда. С середины 90-х, находясь под влиянием доктрин протофашистского идеолога Дугина, он эпатирует "либеральную интеллигенцию" своим ультраправым пропагандистским декором, а в последние годы является стилистом "Евразийского союза молодежи" - крупной вождистской секты, выполняющей альтернативный подряд на эстетическое и идеологическое оформление имперских претензий российской власти.

Какая бы "мифотворческая" муть не оседала в декларациях "евразийцев", это - хорошо знакомое по трагической истории XX века фашиствующее эстетство.

Read more...Collapse )

Фашизм, нацизм, национализм любых мастей - на свалку истории!


Социалистическое движение "Вперед"
Группа "Что Делать?"

Сотворение запущенности: "Abandon" Тони Мателли
4
flying_fruitfox

«Abandon» - инсталляция Тони Мателли, представляющая собой гиперреалистичные металлические скульптурные «сорняки», заполняющие маргинальное пространство галереи – границу пола и стены, место, свободное как от живописи, занимающей стены, так и от скульптуры, обычно располагающейся на полу.

По словам Мателли, «Сорняки – это садовая вариация прыщей. Они есть репрезентация распада: или несостоятельности, или отказа сразиться в пустой битве против энтропии. Один сорняк – это простительный изъян. Поросль – это безнадежная запущенность. Внутренняя поросль - это пахота запущенности, переписывание правил. Это торжество поражения »

В июне 2004 выставлялись в Kunsthalle Wien,
в сентябре 2007 - январе 2008 в Whitney Museum of American Art at Altria в рамках выставки "Undone: Tom Holmes, Tony Matelli, Eileen Quinlan, and Heather Rowe",
сейчас – в Москве, в галерее Гари Татинцяна в рамках "Bad Planet" (до 14 мая, осталось 5 дней).


Tony Matelli, "Abandon"
Бронза, латунь, нержавеющая сталь, краска
D
imensions variable
Collection of Mark Vanmoerkerke;
Courtesy Leo Koenig Inc., New York, and Andréhn-Schiptjenko, Stockholm
Под катом - еще 5 картинокCollapse )

Подвешенные
4
flying_fruitfox
_
Джорджо Агамбен, в своем последнем докладе в Москве (в рамках второй московской биеннале, 27 февраля 2007, ЦУМ) говорил о без-деятельности. Для него бездеятельность - это не пассивность, а "созерцание возможностей действия". "Это безусловно, близко контексту современной французской мысли - Бланшо, Фуко, Нанси и др., - для которой важна операция "подвешивания" (suspension) смысла. Агамбен заостряет и обобщает этот принцип. Для него поэзия - это приостановка коммуникативной и информационной активности языка, его "созерцание", а искусство - это приостановка и перевод в план созерцания наших жестов и действий"*.

*Пензин Алексей. Профанация профанаторов, или Джорджо Агамбен на Московской биеннале//Художественный журнал. №65-66. М., 2007.
_










+ 24 (Дмитрий Гутов, Cai Guo-Qiang, Олег Кулик, Ян Фабр, Борис Орлов...)Collapse )
.

"Капитализм как религия?", продолжение
2
flying_fruitfox
________________________________________________________
Скоро 2-ая конференция проекта "КАПИТАЛИЗМ КАК РЕЛИГИЯ?"

13 мая, вторник, 16.00, ГЦСИ

Кураторы – Алексей Пензин, Оксана Саркисян
научный консультант проекта - Олег Аронсон

Тема дня: «Отчужденное искусство»

Борис Кагарлицкий. Критика рынка или анализ капитализма?
Александр Соколов. Арт-система как marketplace
Елена Петровская. Утопическое в массовой культуре
Стас Шурипа. Искусство после «креативной индустрии»
Игорь Чубаров. Авангардное искусство в эпоху постлиберализма

Дискуссия «Рыночный фундаментализм и его влияние на художественные стратегии»

Подробнее о проекте: http://ncca.ru/news/moscow/533/index.shtml
_______________________________________________

Бытие-в-углу
4
flying_fruitfox


Архитектурные фантазии А. Щусева
4
flying_fruitfox

"В искусстве необходимо правильно выражать идеи и достигать силы впечатления,
не раздумывая о средствах и не задаваясь метафизикой
"
                                                                                   А. В. Щусев 
 
59.71 КБ

Жижек в искусстве
4
flying_fruitfox
Многие из нас наблюдали вторжение Жижека в кино-искусство в фильме "The Pervert's Guide to Cinema", но лишь немногие заметят его не менее активное внедрение в искусство изобразительное.

40,62 КБ
"Zizek, Mercury and the Virtue"
(также известна как: Dossi, Dosso "Jupiter, Mercury and the Virtue" 1515-18, Oil on canvas, 111,3 x 150 cm, Wawel Royal Castle, Cracow)

36,73 КБ

46,44 КБ

Итак, отчет о поездке в Санкт-Петербург
2
flying_fruitfox
Нет, полной уверенности, что этот отчет все еще актуален, но он от этого не перестает быть обещанным.
Поездка в Санкт-Петербург, 27 марта - 1 апреля 2008 года:

Под катом очень много о:
Конференции "Эстетика в ХХI веке: вызов традиции"
Музее сновидений Фрейда
Выставке Чака Клоуза "Семь портретов"

___

в сторону Хайдеггера
4
flying_fruitfox
уезжаю сегодня вместе с [info]hockeyist'ом в петербург на конференцию. будем там слушать философа скуки Бенно Хюбнера, того самого, который после встречи с Хайдеггером решил навсегда завязать с бытием!

Архитектор?
3
flying_fruitfox

Jean Nouvel | Dr.Evil


Daniel Libeskind | Lee Evans


Zaha Hadid | Ursula Little Mermaid


Frank Gehry | Darth Sidious

Источник картинок: http://blog.miragestudio7.com/2005/11/seperated-at-birth/
(+6)
_

Конференции: Москва VS Петербург
3
flying_fruitfox
Санкт-Петербургский государственный университет
Факультет философии и политологии
Кафедра эстетики и философии культуры
международная научная конференция
ЭСТЕТИКА В XXI ВЕКЕ: ВЫЗОВ ТРАДИЦИИ?
28-29 марта 2008 года
СПб, Менделеевская л., д.5
-----------------------------------------------------
XVI Банные чтения
«РЕВОЛЮЦИЯ, ДАННАЯ НАМ В ОЩУЩЕНИЯХ»:
АНТРОПОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ СОЦИАЛЬНЫХ И КУЛЬТУРНЫХ ТРАНСФОРМАЦИЙ

Конференция журнала «Новое литературное обозрение»
27– 29 марта 2008 года
Кафе-клуб «Билингва» (Москва, Кривоколенный пер., д. 10 стр. 5)

Пустой трон
4
flying_fruitfox

"В иконографии власти, как светской, так и религиозной, эта исходная пустота славы, эта внутренняя взаимосвязь величия и бездеятельности нашла свое наиболее яркое символическое выражение в образе пустого трона. Величие пустого трона оказывается тем совершенным шифром, на котором держится механизм Славы. Его цель состоит в том, чтобы захватить эту немыслимую бездеятельность, представляющую собой высшую тайну божественного, поместив ее внутрь машины правления и превратив в тайный двигатель последней. И Слава – это в равной мере и объективная слава, являющая божественную бездеятельность, и акт прославления, в котором человеческая бездеятельность прославляет или празднует свою вечную субботу. Теологический механизм Славы совпадает с профанным, и поэтому мы можем воспользоваться им в качестве эпистемеологической парадигмы, которая нам поможет проникнуть в последнюю тайну власти"

Джорджо Агамбен
Искусство, без-деятельность, политика.
Москва, 27 февраля 2007 года
http://www.artinfo.ru/ru/news/main/Agamben_G-27-02-2007-Moscow.htm


Сергей Шеховцов. "Трон", инсталляция XL ГАЛЕРЕЯ, c 2 марта по 23 марта 2008 года

читать Агамбена дальше...Collapse ) _

Всё о слонах
2
flying_fruitfox

"Слон не имеет суставов в коленях.
У него есть хобот, которым он действует как рукой.
У него есть большие зубы или рога.
Поющие женщины очаровывают его и возглавляют охоту таким же способом, как дева выводит единорога.
Слоны ловились среди пустошей с помощью ловушек и в ямах.
Они законопослушны и воздержанны, имеют вожака и переходят реки, поддерживая своих детенышей.
Каждый из них имеет только одного супруга, как большинство воздержанных мужчин, и когда один из них совершает измену, другие убивают его.
Драконы - враги слонов и часто убивают их, но и сами погибают от них <...>.
На спинах у слонов находятся деревянные башни, наполненные войнами, и слоны сражаются.
Слоны боятся свиней и мышей"

Тимофей из Газы. О животных. 25. 1-12.






?

Log in