Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

4

Розалинд Краусс. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы - скачать


Выкладываю легендарную книжку Розалинд Краусс "Подлинность авангарда и другие модернистские мифы"
(Издательство: "Художественный журнал", 2003)
Очень полезная, а, к сожалению, давно исчезла из всех магазинов.
Зато теперь ее можно почитать в электронном виде.



Качество PDF - достаточно хорошее.

ЧИТАТЬ  "Подлинность авангарда и другие модернистские мифы"

СКАЧАТЬ  "Подлинность авангарда и другие модернистские мифы"

Надеюсь, пригодится!

Приходите на выставку!



 
 

Сегодня в 18:00 открывается выставка
Ивана Бражкина и Давида Тер-Оганьяна
«Old school»
 
Old school – это коллаборационный семейный проект Давида Тер-Оганьяна и Ивана Бражкина. В нем исследуется возможность цифрового художественного высказывания, основанного на экспериментах с новыми медиа, которые в то же время являются и старыми, – изображения создаются в олдскульных растровых графических редакторах.

Как пишет немецкая художница и медиа-теоретик Хито Штайерль: «Плохие картинки – это популярные образы которые могут быт созданы и увидены многими». Это демократичное, народное искусство.
«Jpeg – люмпен-пролетариат в классовом обществе кажимостей, выстраиваемых и оцениваемых согласно иерархии разрешения».

Эта выставка – акт сопротивления фашистскому характеру визуальности традиционной выставочной политики. Это опыт создания в небольшой квартирной галерее гигантского медиа-музея двух художников, равноправного экспонирования в одной комнате нескольких сотен картин.

Это искусство, уклоняющееся от рыночных законов ценности: рукотворности и материальной ощутимости, «весомости», движимости имущества. Художественные объекты здесь дематериализуются в неощутимых потоках света. Зрителя озаряют исходящие от экранов, мониторов и проекторов лучи, визуализирующие образы и смыслы. Не лист бумаги, а светящиеся «картины».

В формальном плане здесь важно оперирование локальными цветами, создание плоскостных цифровых образов, граничащих с экспрессионизмом и производящихся молниеносно, за один раз.

Мультипликационая реальность, нарочитая инфантильность образов у Ивана Бражкина выступает как способ абстрагирования от идейной серьезности и переключения внимания всецело на эксперимент с массой и цветом. Локальность колористических пятен сближает его с фовизмом, сводя материальность картины до пульсирующих мерцающих цветов на жидкой плазме.

Владение Paint'ом, как и другие виды искусства, требует выучки, опыта и поставленной руки. Давид Тер-Оганьян выступает как виртуоз своей техники, «гуру мышки», давая уроки мастерского владения инструментом, изначально не предназначенным для рисования (о чем говорит хотя бы невозможность провести мышкой прямую линию). Это, по сути, борьба с инструментом, диктующим произведению свою форму, сопротивление орудию.

Образы, создаваемые Давидом Тер-Оганьяном это крайне разнообразные сценки из жизни, из окружающей повседневности. Эти работы, как и произведения Ивана Бражкина, близки искусству плакатных форм. Основные темы Давида – это как терроризм и война, так и быт, домашние дела. Некоторые из них ироничны, для других важна эстетика сопротивления. Но, как сказал М.И. Калинин: «Выбор темы плаката во многом зависит от характера самого художника: один любит героику, и находит ее, и изображает, другому более свойственна сатира и он работает в этой области, незачем ставить вопрос – то или другое, героика или сатира? Мне кажется, надо использовать все, что поддается плакатному изображению, в том духе, который наиболее свойственен художнику, и даже теми средствами, которые ему предпочтительнее: карандашом, маслом, акварелью и т. д. Нужно все использовать, и не следует ставить какие-нибудь искусственные ограничения. Все должно быть пущено в ход, ведь плакат - искусство массовое, с ним художники идут в народ».

Дарья Атлас



Квартирная галерея «Черемушки». М. Академическая, ул.Винокурова, д.16, кв.28 (2 под., 2-й этаж).
Телефон: 8(495) 7797650
3

Джозеф Кошут "Искусство после философии". Часть 2 и 3



Joseph Kosuth. Self Defined Subject (White). 1966


Джозеф Кошут
"Искусство после философии"
Часть 2 и 3
(
Начало здесь >>)

Источник: "Искусствознание" (№1, 2001).

Функция искусства


«Основная причина, объясняющая незначительную роль живописи в настоящее время, заключается в том, что главные достижения в искусстве – не обязательно вормальные достижения» (Дональд Джадд, 1963).

«Более половины из всего лучшего, что было создано за последние несколько лет, не относится не к живописи, ни к скульптуре» (Дональд Джадд, 1965).

«В моей живописи нет ничего такого, чем обладает скульптура» (Дональд Джадд, 1967).

«Идея становится машиной, производящей искусство» (Сол ЛеВитт, 1967).

«Единственная вещь, которую можно сказать относительно искусства, - это то, что искусство есть единственная вещь. Искусство есть искусство как искусство, а что-то другое – это что-то другое. Искусство как искусство есть нечто, кроме искусства. Искусство не есть то, что не искусство» (Эд Рейнхардт, 1963).

«Смысл – это и есть польза» (Людвиг Витгенштейн).

«Более функциональный подход к изучению концепций имел тенденцию заменить собою метод интроспекции. Вместо того, чтобы пытаться ухватить или описать концепции, так сказать, нагишом, психолог исследует тот способ, каковым они функционируют как ингредиенты веры или суждения» (Ирвинг М. Копи).

«Смысл всегда есть допущение функции» (Т. Сегерштедт).

«... Субъект концептуального исследования – это смысл определенных слов и выражений, а не сами по себе предметы или состояния дел, о которых мы говорим, используя данные слова и выражения» (Г. Х. фон Райт).

«Мышление обладает радикальной метафоричностью. Связь по аналогии – вот его последовательный закон или принцип, его причинная сеть, поскольку смысл возникает только из случайных контекстов, где знак стоит (или занимает место) некоей инстанции. Думать о чем-то – значит воспринимать нечто как что-то (то или другое), и это «как» привносит (открыто или завуалированно) аналогию, параллель, метафорическую борьбу, или основание, или захват, или притяжение, и только посредством этого разум овладевает ситуацией. Последний не может овладеть ею, ежели нет ничего, к чему он смог бы прицепиться, - ведь все мышление и есть цеплянье, притяжение сходных вещей» (И. А. Ричардс).


В данном разделе я буду обсуждать разграничение между эстетикой и искусством, кратко рассмотрю формалистическое искусство (поскольку оно и есть главный защитник идеи эстетики как искусства), а также докажу, что искусство аналогично аналитическому предположению и что именно существование искусства как тавтологии позволяет ему не увязать в философских утверждениях.

Collapse )

2

"В мире прекрасного"


Хусепе Рибера
"Магдалена Вентура, ее сын и муж"
1631
Холст, масло
Toledo, Hospital of Tavera


"Из надписи, описывающей обстоятельства написания картины, следует, что она выполнялась дабы увековечить чудо своего времени - БОРОДАТУЮ ЖЕНЩИНУ Магдалену Вентура (борода у нее начала расти, когда Магдалене исполнилось 37)"




Неизвестный немецкий художник
"Грегор Бачи"
около 1550
Холст, масло
39 x 31 cm
Vienna, Kunsthistorische Museum, Ambras Art Collection


Мужчина, изображенный на картине  - венгерский дворянин Грегор Бачи.
Чтобы доказать свою храбрость он сражался на турнире без шлема - в итоге получил то, что мы видим на картине - копье прошедшее через глаз и пробившее затылок.
Примечательно, что он после этого выжил и спустя время продолжил свое участие в турнире. Вновь без шлема.






Collapse )

 
Больше здесь >>




Помимо этого на сайте есть множество других картин с очень высоким разрешением, позволяющих рассмотреть мельчайшие детали, вроде этих:
2

Левитт 2D

Левитт 2D: живопись, графика, настенные рисунки


Графика и настенные рисунки Левитта, прежде всего, ассоциируются с его поздним творчеством. Между этими сферами деятельности и скульптурными работами художника имеется тесная связь.

Во-первых, она проявляется в том, что графические работы Левитта иногда ложились в основу его скульптуры. Это мы можем наблюдать на примере уже рассмотренной нами «Серии с неполными разомкнутыми кубами» 1974 года: сначала появился рисунок на эту тему, демонстрирующий все возможные вариации и лишь затем – скульптура, отталкивающаяся от рисунка.


"Variations of Incomplete Open Cubes"
Вариации с неполными разомкнутыми кубами
1974

Во-вторых, настенные рисунки и графика, как и скульптурные работы, основаны на оперировании базовыми геометрическими формами, но здесь они становятся гораздо более разнообразными. Помимо привычных куба, параллелепипеда и квадрата появляются сферы, пирамиды, треугольники. Зачастую используются полосы, а также многие другие, иногда довольно сложные формы, которые при этом не теряют своей связи с геометрией.



Работа с этими элементами в первую очередь связана с тем, что, будучи увлеченным математикой (напомним, в молодости художник работал чертежником у знаменитого архитектора Ио Мин Пея), Левитт вел поиски простейших элементов произведений искусства. Он урезал художественное содержание своих графических работ и настенных рисунков до базовых форм, цветов и линий.

Collapse )
2

Скульптурные структуры Сола Левитта


В 60-е годы XX века на смену господствовавшему в американском искусстве 50-х абстрактному экспрессионизму и во многом как ответ на него возникает несколько крупных новых течений, существенно изменивших американскую художественную среду: минимализм, поп-арт, концептуализм. Малозаметный в среде абстрактных экспрессионистов, с появлением новых течений Сол Левитт выступает на первый план и обретает известность как минималист и концептуалист.


Минимализм


В начале 1960-х Сол Левитт создает некоторое количество настенных рельефов, называемых им wall structures («настенные структуры»). Эти рельефы, выходящие из плоскости стены в пространство пребывания зрителя, построены на взаимодействии различных геометрических форм: кубов, квадратов, параллелепипедов и включении одной фигуры в другую.



Wall structures – это не живопись и не скульптура, но и то и другое одновременно. Ранние работы были одними из первых экспериментов Сола Левитта по созданию серий, хотя в них еще нельзя уловить той строгой взаимосвязи и последовательности, которая характерна для его последующего творчества.

1964 год знаменателен появлением Standing Open Structure («Стоящей открытой структуры»). Именно с нее начинается отход Левитта от цельных, монолитных произведений к созданию «скелетных» структур, где работа с контуром подталкивает художника отказаться от «наполнения».
Collapse )
4

подписываюсь

Открытое письмо о Премии Кандинского-2008

1.Нам нет никакого дела до художника Алексея Беляева-Гинтовта. Нас ничего не связывает с премией Кандинского и стоящими за ней людьми. Но сочетание такой институции публичного признания и такого художника, как Беляев-Гинтовт, номинированного в шорт-лист этой премии, - это важный культурный и политический симптом.

Своих политических взглядов Беляев-Гинтовт не скрывал никогда. С середины 90-х, находясь под влиянием доктрин протофашистского идеолога Дугина, он эпатирует "либеральную интеллигенцию" своим ультраправым пропагандистским декором, а в последние годы является стилистом "Евразийского союза молодежи" - крупной вождистской секты, выполняющей альтернативный подряд на эстетическое и идеологическое оформление имперских претензий российской власти.

Какая бы "мифотворческая" муть не оседала в декларациях "евразийцев", это - хорошо знакомое по трагической истории XX века фашиствующее эстетство.

Collapse )

Фашизм, нацизм, национализм любых мастей - на свалку истории!


Социалистическое движение "Вперед"
Группа "Что Делать?"
2

"Капитализм как религия?", продолжение

________________________________________________________
Скоро 2-ая конференция проекта "КАПИТАЛИЗМ КАК РЕЛИГИЯ?"

13 мая, вторник, 16.00, ГЦСИ

Кураторы – Алексей Пензин, Оксана Саркисян
научный консультант проекта - Олег Аронсон

Тема дня: «Отчужденное искусство»

Борис Кагарлицкий. Критика рынка или анализ капитализма?
Александр Соколов. Арт-система как marketplace
Елена Петровская. Утопическое в массовой культуре
Стас Шурипа. Искусство после «креативной индустрии»
Игорь Чубаров. Авангардное искусство в эпоху постлиберализма

Дискуссия «Рыночный фундаментализм и его влияние на художественные стратегии»

Подробнее о проекте: http://ncca.ru/news/moscow/533/index.shtml
_______________________________________________
4

Жижек в искусстве

Многие из нас наблюдали вторжение Жижека в кино-искусство в фильме "The Pervert's Guide to Cinema", но лишь немногие заметят его не менее активное внедрение в искусство изобразительное.

40,62 КБ
"Zizek, Mercury and the Virtue"
(также известна как: Dossi, Dosso "Jupiter, Mercury and the Virtue" 1515-18, Oil on canvas, 111,3 x 150 cm, Wawel Royal Castle, Cracow)

36,73 КБ

46,44 КБ
3

Арт-машина

Такими штуками уже никого не удивишь:






Теперь появился АВТОМАТ-АКТУАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК:









"Борьба с терроризмом может серьезно изменить процедуру досмотра при перелете. В целях безопасности представители Еврокомиссии предлагают оснастить аэропорты сканерами нового поколения, способными просвечивать одежду человека насквозь"
деловая газета "Взгляд"